Los Ángeles, Estados Unidos
Miedo con valor
“No espere algo como I dreamed a dream”, advierte Anne Hathaway, comparando la canción que interpretó en Los Miserables (2012), papel que le valió un Óscar, con las modestas escenas en que canta en su nueva película, Song One. “Esta cinta más bien habla de músicos y mi personaje no es músico.
Para ella, hubiera sido una decisión basada en el ego que de pronto sonara como cantante bien entrenada”. Anne sabe dominar el escenario cuando el papel lo requiere. Sin embargo, Song One necesitaba que su personaje “Franny” se viera cerrada, confusa y llena de remordimientos.
Drama
La película, que trata de una familia que lidia con una crisis, muestra que la música puede unir y transformar a las personas. En ella también actúan Mary Steenburgen el músico y actor británico Johnny Flynn. La historia empieza cuando el hermano menor de Franny (Ben Rosenfield), un músico en ciernes, es arrollado por un auto y acaba en coma.
Los dos hermanos habían estado alejados y Franny regresa de Marruecos, donde estaba en su programa de doctorado, para estar con él. Con el afán de conocer su vida, ella empieza a leer los cuadernos de su hermano para ver en qué había estado pasando el tiempo. Entonces ella decide rastrear sus pasos y en ese proceso conoce a James Forester (Flynn) el ídolo musical de su hermano.
“Franny es un témpano que se está derritiendo,” asegura Hathaway. “En la primera mitad de la película, ella es muy introspectiva y muy hermética, pero poco a poco se vuelve más fluida. Ella descarta a James Forester por considerarlo un hípster y un farsante,” continúa. “Después ella escucha una de sus canciones y escucha una frase que expresa exactamente el momento en que ella está, y eso la clava en el suelo”. Franny busca a James después de un concierto y los dos entablan una relación.
“Estos personajes están cabalgando al borde de la tragedia,” asegura Hathaway, “y no sabemos de qué lado van a caer. Es mucho lo que está en juego.”
 Anne Hathaway demuestra su capacidad histriónica pasando de cintas de drama y época como “Los Miserables” hacia la ciencia ficción en “Interstellar”.
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La actriz está hablando por teléfono desde su casa en Los Ángeles, donde ocasionalmente es interrumpida por el ladrido de sus dos perros. Sin embargo, no ladraban tanto para distraerla de lo que estaba diciendo. Song One es un proyecto personal para Hathaway, que formó una compañía productora junto con su esposo, Adam Shulman.
Song One es su primera película.
Hathaway revela que decidió actuar en ella pues le daba miedo, y un proyecto de pasión como Song One es una empresa particularmente aterradora.
“Me encantaría poder decir que tenía menos miedo conforme pasaba el tiempo, pero creo que no fue así,” afirma la actriz. “Sin embargo, con miedo yo trabajo de otro modo. El miedo me mantiene alerta y me mantiene honesta.
Ocasionalmente tenemos un avance y aquellas cosas que parecían muy aterradoras las podemos tomar con calma más fácilmente”, agrega. “Yo estaba muy asustada de que el público fuera a ver esta película,” continúa, “pues es la primera cosa que yo he respaldado plenamente. Yo pensaba que esta película debería de existir. Ahora tengo que mostrarla y esperar a que la gente esté de acuerdo conmigo”.
Emprendedora
Hathaway saltó a la fama con películas de gran presupuesto, como The princess diaries (2001), Brokeback Mountain (2005), The Devil Wears Prada (2006), The dark knight rises (2012) y Los miserables pero decidió hacer su primer trabajo de producción con un presupuesto limitado.
“Ésta no es una película de 60 millones con explosivos, cosa que estaría muy fuera de mi experiencia”, afirma. “Me encanta lo pequeña que es. Fue la historia lo que me atrapó. Creamos música que no existía antes. Eso me atrajo totalmente”.
La música ha sido importante para Hathaway desde su infancia, cuando su madre, la actriz de teatro Kate McCauley Hathaway, y su profesora de música en la escuela primaria, en Nueva Jersey, fueron una influencia formativa. “La señorita Russo hacía que la música fuera algo muy divertido y nada intimidante”, recuerda. “Eso, aunado a que mi mamá cantaba todo el tiempo, hizo que el canto fuera algo tan natural como respirar. Me llegó muy adentro como Franny”, revela la actriz.
“Me llegó muy adentro como Franny,” revela la actriz, “pero también en mi vida real: ‘Sigo dejando encendida la luz del porche, pero las cortinas ya no están./Es muy fácil no amar nada. No se siente nada cuando ya se fue todo’. “Ésa es una cápsula de cómo está Franny al principio de la película”, explica. “El accidente de su hermano la obliga a enfrentarse a la verdad de esa canción, y se da cuenta de que está completamente equivocada en su posición ante él.
Ella no sabe si tendrá la oportunidad de enmendarlo. Franny es una persona en crisis que se siente muy aislada,” continúa, “y de pronto llega un extraño a su vida. Es el mejor momento y es el extraño perfecto. Es ese momento en su vida en que solo un extraño podría servir de algo.”
Personaje
Otro aspecto de la película que atrajo a Hathaway es la relación entre los hermanos. “No es requisito tener en la vida real las relaciones que tenemos en la película”, aclara, “pero ayuda mucho cuando existe una fibra en vivo. Yo amo mucho a mis hermanos (Michael y Tom) y pude abrevar en ese sentimiento que ya existía”.
La escritora y directora Kate Barker-Froyland consideró originalmente una actriz más joven para ese papel, revela Hathaway. “En el libreto, ella puso a Franny de 24 años,” precisa Hathaway, que tiene 32 años. “Pero cuando le pedí que me considerara para ese papel, supe que tendría que elevar un poco la edad”. Hathaway se ríe, luego trata de explicar su risa para después disculparse por bromear acerca de su preocupación por tener más de 30 años.
“Pensé que sería una oportunidad interesante para aumentarle la edad a Franny,” señala, “pues ella siempre se sintió protectora de su hermano. La película no abunda mucho en eso pero mi idea es que ellos perdieron a su padre cuando eran muy chicos. Decidimos que la madre se derrumbó y que ella tuvo que asumir toda la responsabilidad de la crianza cuando tenía 15 años.
Es por eso que ella tiene una reacción negativa tan fuerte cuando el hermano decide abandonar la universidad. Es una reacción muy profunda y basada en el miedo”. Hathaway pudo identificarse con ese sentimiento. “Yo tengo un hermano menor,” afirma. “Quisiera poder decir que lo he apoyado totalmente y no lo he criticado. Pero eso es algo que se me despertó apenas en los últimos años y ahora realmente lo aprecio exactamente como él es”.
Retadora
Hathaway siempre se ha sentido atraída a materiales difíciles y personajes atribulados.En Rachel Getting Married (2008) ella interpreta a una mujer que le permiten salir del centro de rehabilitación para asistir a la boda de su hermana. En Love & Other Drugs (2010), su personaje sufre del mal de Parkinson.
En One Day (2011), su personaje tiene una vida romántica muy inestable. Ella toma las cosas más a la ligera en la comedia que está por estrenarse, The Intern, con Robert De Niro en papel titular, como un pasante de edad en un elegante sitio Web de modas. Y luego retomará su papel de la Reina Blanca en Alice in Wonderland: Through the Looking Glass, continuación de la exitosa Alice in Wonderland (2010) de Tim Burton. Al consultarle que si tiene remordimiento por haber pasado casi la mitad de su vida frente a las cámaras, Hathaway respondió: “No sé si necesariamente los llamaría remordimientos. Son observaciones y pensamientos.
¿Que si fue la mejor decisión? Yo sé que no pude tomar ninguna otra decisión en ese momento. Yo necesitaba tomar la decisión que tomé y eso me llevó por un camino que no siempre estuvo exento de dolores”, continúa. “Pero, ¿quién lleva una vida así en cualquier circunstancia?, hay algunas decisiones que lamento pero no cambiaría nada”. concluye Hathaway.
