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Conozca a las 7 directoras nominadas al premio Óscar

Aunque Kathryn Bigelow es la única mujer que ha ganado como Mejor Directora en los premios de La Academia, este año la posibilidad aumenta con Chloé Zhao y Emerald Fennell

  • Actualizado: 18 abril 2021 /
  • Redacción
  • CHLOÉ ZHAO<br/>La directora de origen chino ha sobresalido en el cine independiente de Estados Unidos. Estudió en Londres y después se mudó a Los Ángeles donde terminó la preparatoria. Su preparación en cine la obtuvo en la New York University Tisch School of Arts. <br/>Su currículum es corto, pero ha sido destacado desde el principio. Su ópera prima, “Songs My Brothers Taught Me” (2015), sobre la relación de unos hermanos nativo-americanos, se presentó en el Festival de Cine de Sundance. Con su segunda cinta, “The Rider” (2017), recibió nominaciones a los Independent Spirit Awards. “Nomadland”, su historia sobre una mujer nómada, le ha dado la atención internacional.
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    CHLOÉ ZHAO
    La directora de origen chino ha sobresalido en el cine independiente de Estados Unidos. Estudió en Londres y después se mudó a Los Ángeles donde terminó la preparatoria. Su preparación en cine la obtuvo en la New York University Tisch School of Arts.
    Su currículum es corto, pero ha sido destacado desde el principio. Su ópera prima, “Songs My Brothers Taught Me” (2015), sobre la relación de unos hermanos nativo-americanos, se presentó en el Festival de Cine de Sundance. Con su segunda cinta, “The Rider” (2017), recibió nominaciones a los Independent Spirit Awards. “Nomadland”, su historia sobre una mujer nómada, le ha dado la atención internacional.
  • EMERALD FENNEL: Fue Camila Parker Bowls, el eterno amor del Príncipe Carlos de Inglaterra, en la cuarta temporada de “The Crown”. Sin embargo, la londinense es actriz, novelista, directora de cine, productora y guionista. ¡Y apenas tiene 35 años! <br/>En cine se le ha visto en “Albert Nobbs” (2011), “Anna Karenina” (2012), “ La Chica Danesa” (2015) y “Vita &Virginia” (2019).Como novelista, Fennell publicó tres libros desde libro en 2013 a 2015. A principios de 2019, Fennell anunció su debut como directora: “Hermosa Venganza”, un thriller cómico protagonizado por Carey Mulligan. Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de 2020, el filme atrapó a la crítica especializada y logró cinco nominaciones al Óscar este año.
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    EMERALD FENNEL: Fue Camila Parker Bowls, el eterno amor del Príncipe Carlos de Inglaterra, en la cuarta temporada de “The Crown”. Sin embargo, la londinense es actriz, novelista, directora de cine, productora y guionista. ¡Y apenas tiene 35 años!
    En cine se le ha visto en “Albert Nobbs” (2011), “Anna Karenina” (2012), “ La Chica Danesa” (2015) y “Vita &Virginia” (2019).Como novelista, Fennell publicó tres libros desde libro en 2013 a 2015. A principios de 2019, Fennell anunció su debut como directora: “Hermosa Venganza”, un thriller cómico protagonizado por Carey Mulligan. Estrenado en el Festival de Cine de Sundance de 2020, el filme atrapó a la crítica especializada y logró cinco nominaciones al Óscar este año.
  • LINA WERTMÜLLER: A finales de los 50, creó varias obras teatrales con las que viajó por toda Europa. A inicios de los 60 puso sus ojos en el cine y cuando conoció al afamado director Federico Fellini, de quien fue asistente de director en la aclamada “8 1/2”. Fellini sería, a partir de ahí, su gran referente. <br/>Su primera cinta fue “The Lizards”, en 1963. Siguieron otras, como “Rita the Mosquito” (1965) y “The Belle Star Story” (1968), que no consiguieron darle la popularidad que se esperaba. <br/>No obstante, los 70 le dieron otro aire y lanzó varias películas que hoy son consideradas obras de arte de la comedia italiana. Entre ellas estuvo Seven Beauties (1975), cinta por lo que se convirtió en la primera mujer en ser nominada a un Óscar en la categoría de Mejor Dirección en 1976. <br/>Durante los 80 y 90 continuó haciendo películas en las que la influencia y estilo de Fellini se notaban, por esa fascinación de retratar a la clase trabajadora italiana en sus historías, además de reflejar sus ideas políticas socialistas en sus personajes y tramas.
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    LINA WERTMÜLLER: A finales de los 50, creó varias obras teatrales con las que viajó por toda Europa. A inicios de los 60 puso sus ojos en el cine y cuando conoció al afamado director Federico Fellini, de quien fue asistente de director en la aclamada “8 1/2”. Fellini sería, a partir de ahí, su gran referente.
    Su primera cinta fue “The Lizards”, en 1963. Siguieron otras, como “Rita the Mosquito” (1965) y “The Belle Star Story” (1968), que no consiguieron darle la popularidad que se esperaba.
    No obstante, los 70 le dieron otro aire y lanzó varias películas que hoy son consideradas obras de arte de la comedia italiana. Entre ellas estuvo Seven Beauties (1975), cinta por lo que se convirtió en la primera mujer en ser nominada a un Óscar en la categoría de Mejor Dirección en 1976.
    Durante los 80 y 90 continuó haciendo películas en las que la influencia y estilo de Fellini se notaban, por esa fascinación de retratar a la clase trabajadora italiana en sus historías, además de reflejar sus ideas políticas socialistas en sus personajes y tramas.
  • SOFÍA COPPOLA: Hija de los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola, hizo su debut como actriz en “El Padrino” (1972), pero fue en “El Padrino III” cuando su actuación fue duramente criticada, por lo que se enfocó a la dirección. En 1999, hizo su debut como directora con “Las Vírgenes Suicidas”; la primera vez colaborando con la actriz Kristen Dunst. Para 2004, ganó el Óscar como Mejor Guión Original por “Perdidos en Tokio”, cinta por la que también la nominaron en la categoría de Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer en lograrlo. “Maria Antonieta”, protagonizada también por Dunst, fue su tercer filme, el cual estrenó en 2006. <br/>Por “Somewhere: En un rincón del Corazón”, de 2010, ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, siendo la primera mujer estadounidense en lograrlo. Para 2017 logró ser la segunda mujer en la historia del Festival de Cine de Cannes en ganar el premio a Mejor Director por “El Seductor”.
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    SOFÍA COPPOLA: Hija de los cineastas Eleanor y Francis Ford Coppola, hizo su debut como actriz en “El Padrino” (1972), pero fue en “El Padrino III” cuando su actuación fue duramente criticada, por lo que se enfocó a la dirección. En 1999, hizo su debut como directora con “Las Vírgenes Suicidas”; la primera vez colaborando con la actriz Kristen Dunst. Para 2004, ganó el Óscar como Mejor Guión Original por “Perdidos en Tokio”, cinta por la que también la nominaron en la categoría de Mejor Director, convirtiéndose en la tercera mujer en lograrlo. “Maria Antonieta”, protagonizada también por Dunst, fue su tercer filme, el cual estrenó en 2006.
    Por “Somewhere: En un rincón del Corazón”, de 2010, ganó el León de Oro del Festival de Cine de Venecia, siendo la primera mujer estadounidense en lograrlo. Para 2017 logró ser la segunda mujer en la historia del Festival de Cine de Cannes en ganar el premio a Mejor Director por “El Seductor”.
  • JANE CAMPION <br/><br/>Habían pasado casi dos décadas desde que la primera mujer fue nominada al Óscar a Mejor Dirección, cuando Jane se convirtió en la segunda en aspirar a la estatuilla por “El Piano” (1993). No lo ganó, pero sí por Mejor Guión Original. Y, gracias a la película, fue la primera mujer en recibir la Palma de Oro del Festival de Cannes. Su primer corto, “Peel” (1982), ganó la Palma de Oro para Cortometrajes en 1986. El resto de la década de los 80, la cineasta se dedicó a los formatos cortos, que también le valieron varios reconocimientos. En 2013 escribió, creó y dirigió la miniserie “Top of the Lake”, dándole una nominación al Emmy como Mejor Dirección de Miniserie, Película o Especial.
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    JANE CAMPION

    Habían pasado casi dos décadas desde que la primera mujer fue nominada al Óscar a Mejor Dirección, cuando Jane se convirtió en la segunda en aspirar a la estatuilla por “El Piano” (1993). No lo ganó, pero sí por Mejor Guión Original. Y, gracias a la película, fue la primera mujer en recibir la Palma de Oro del Festival de Cannes. Su primer corto, “Peel” (1982), ganó la Palma de Oro para Cortometrajes en 1986. El resto de la década de los 80, la cineasta se dedicó a los formatos cortos, que también le valieron varios reconocimientos. En 2013 escribió, creó y dirigió la miniserie “Top of the Lake”, dándole una nominación al Emmy como Mejor Dirección de Miniserie, Película o Especial.
  • KATHRYN BIGELOW: Su primer largometraje fue “The Loveless”, en 1981, que codirigió con Monty Montgomery. Seis años después llegó “Near Dark” (1987), que coescribió con Eric Red. Para la década de los 90, la cineasta tenía un nombre en Hollywood, a la vez que su trabajo era reconocido como de autora: Acero Azul, Punto de Quiebra y Días Extraños fueron los proyectos que siguieron. <br/>Antes de que acabara el milenio, Bigelow experimentó en la televisión y comenzó la década pasada con “El Peso del Agua” y “K-19: The Widowmaker”. Fue en 2008 cuando todo cambió. “Zona de Miedo”, una cinta ambientada después de la invasión de Estados Unidos a Iraq, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La cinta recibió muy buenas críticas. Por su trabajo fue la primera mujer en ganar el Directors Guild of America por Mejor Dirección de una Película. Obtuvo también el Globo de Oro y el Bafta a Mejor Dirección. En marzo de 2010 se llevó el Óscar como Mejor Director, siendo la primera mujer en alzarse con la estatuilla dorada y la cuarta en aspirar a ella.
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    KATHRYN BIGELOW: Su primer largometraje fue “The Loveless”, en 1981, que codirigió con Monty Montgomery. Seis años después llegó “Near Dark” (1987), que coescribió con Eric Red. Para la década de los 90, la cineasta tenía un nombre en Hollywood, a la vez que su trabajo era reconocido como de autora: Acero Azul, Punto de Quiebra y Días Extraños fueron los proyectos que siguieron.
    Antes de que acabara el milenio, Bigelow experimentó en la televisión y comenzó la década pasada con “El Peso del Agua” y “K-19: The Widowmaker”. Fue en 2008 cuando todo cambió. “Zona de Miedo”, una cinta ambientada después de la invasión de Estados Unidos a Iraq, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia. La cinta recibió muy buenas críticas. Por su trabajo fue la primera mujer en ganar el Directors Guild of America por Mejor Dirección de una Película. Obtuvo también el Globo de Oro y el Bafta a Mejor Dirección. En marzo de 2010 se llevó el Óscar como Mejor Director, siendo la primera mujer en alzarse con la estatuilla dorada y la cuarta en aspirar a ella.
  • GRETA GERWIG: Apiraba a ser guionista, pero terminó adentrándose al mundo cinematográfico a través de la actuación.<br/>Entre 2006 y 2009 colaboró en varios proyectos del cineasta Joe Swanberg: coescribió y actuó en Hanna Takes the Stairs (2007) y coescribió, codirigió y actuó en Nights and Weekedns (2008). Los siguientes años, Gerwig continuó su trabajo como actriz, tanto en cine como en televisión. Pero fue en 2017 con Lady Bird cuando hizo su debut como directora en solitario. Además de atraer buenas críticas, la cinta tuvo éxito en taquilla, ganando casi 80 millones de dólares, de 10 millones que costó. Para la edición 90 del Óscar, el filme aspiró a cinco estatuillas.
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    GRETA GERWIG: Apiraba a ser guionista, pero terminó adentrándose al mundo cinematográfico a través de la actuación.
    Entre 2006 y 2009 colaboró en varios proyectos del cineasta Joe Swanberg: coescribió y actuó en Hanna Takes the Stairs (2007) y coescribió, codirigió y actuó en Nights and Weekedns (2008). Los siguientes años, Gerwig continuó su trabajo como actriz, tanto en cine como en televisión. Pero fue en 2017 con Lady Bird cuando hizo su debut como directora en solitario. Además de atraer buenas críticas, la cinta tuvo éxito en taquilla, ganando casi 80 millones de dólares, de 10 millones que costó. Para la edición 90 del Óscar, el filme aspiró a cinco estatuillas.