La plástica nacional tiene una gran cita este próximo 30 de septiembre cuando los grandes pintores del país se reúnan para protagonizar con sus lienzos un jardín de ilusiones, belleza y paisajes a través de la exposición Arte y la Paz en Honduras 2009.
La Asociación de Mujeres Artistas de Honduras, Amah, organiza por séptimo año consecutivo y con el apoyo de Banco del País, esta nueva edición en la que se rendirá un merecido homenaje a la trayectoria de dos grandes figuras de la pintura: la promotora de arte Hilda Sabillón de Córdoba y el cotizado retratista Andrés Pacheco.
Por ello, los homenajeados junto a tres experimentados pintores como son Margarita Hernández, Rafael Chinchilla y Yolani Paz se unieron para Vivir en Rosa y posaron con una de las obras con las que darán vida a esta nueva actividad donde se dará cita ese selecto grupo de amantes del arte pictórico de la ciudad.
Los cinco personajes de la plástica conversaron de sus proyectos, su mensaje a través del arte y la importancia que tiene la pintura en Honduras y que a través de ella se puede reflejar la paz que debe prevalecer ante todo.
Gracias al lente del fotógrafo Víctor Andrade y en los parajes del Hotel Hilton Princess, los protagonistas de este reportaje exhibieron orgullosos algunos de sus lienzos.
La muestra
Desde las siete de la noche de este próximo miércoles podrá admirar las piezas que han creado en homenaje a la paz, a la vida y al orgullo de ser hondureño.
Más de treinta pintores se han unido a la expoventa y con su talento en lienzos darán vida a la exposición que se ha convertido en el escaparate más importante de talento y color para los artistas emergentes y los ya consagrados.
El quince por ciento del valor de cada obra vendida será donado a Amah. La asociación trabaja en la proyección de los valores de la pictórica que no tienen apoyo por la falta de recursos y proyección de las instituciones artísticas que existen en la nación.
Orgullo catracho. Margarita Hernández sabe cómo encantar y enorgullecer con su talento. Es una amante de la naturaleza criolla de Honduras que por medio de bodegones, paisajes y la figura humana que capta gracias a la diversidad de nuestras raíces y tradiciones.
“Soy admiradora de la belleza que tenemos en el país. Me encanta captar lo hermoso de una flor, de un escenario natural, de lo espectacular de nuestras etnias y su aporte al folclore y de todo aquello que exalte nuestra cultura”, enfatiza.
Es por ello que sus cuadros, perfectas obras de arte, están desde 1991 en colecciones privadas en lugares como Londres, Tokio, Boston, Houston, Los Ángeles, Nueva Orleans, Asunción, Paraguay; y Guadalajara, México. También es preferida por expertos en pintura de Tegucigalpa y SPS.
Heredó su talento del prestigioso e inmortal artista de la plumilla Moisés Rodríguez, y es socia fundadora de la Amah. Ha expuesto en innumerables exhibiciones en el país.
Mensaje abstracto. Para Hilda Córdoba, más que pintora, su pasión es promover el arte del pincel y el color. Su trayectoria como impulsora de grandes figuras de la pintura nacional de hoy se remonta hace más de veinte años como directora de arte del hotel Copantl en los años ochenta.
También fue pionera de las Noches Bohemias de esa casa hotelera. Hilda tuvo su propia galería: El Patio, donde presentaba exquisitas piezas de cotizados artistas. Gracias a esa luz que representó para muchos y la pasión con la que trabajó por la plástica hondureña, su vida de organizar exposiciones tomó otro rumbo.
Ése fue el artístico. Ahora, con la asesoría especializada del gran Antonio Vinciguerra y el paisajista Rafael Chinchilla, Hilda explora el mundo de la pintura, siendo ella protagonista. Le encanta lo abstracto con técnicas como el óleo y el acrílico, con los cuales se identifica por su colorido. “Para mí la esencia de una pintura radica en el colorido. El color es alegría y es lo que debe transmitir una buena obra.
Un cuadro significa color para inspirar felicidad donde esté”, afirma. Actualmente es vicepresidenta de Amah, adonde trabaja con ahínco.
Perfección femenina. Andrés Pacheco se define con una sola palabra: perfección. A través de sus 25 años de carrera pictórica a logrado captar el realismo de la belleza femenina a través de magistrales obras en las que la mujer es su musa eterna.
Utilizando el pastel, acrílico, óleo, el grafito y hasta el mixtar de técnicas, este maestro del retrato logra captar la esencia real de cualquier personaje de la vida real, pero principalmente el de toda mujer que gusta de su obras hechas con calidad y perfección.
“La mujer me inspira. Su belleza es la fuente para reflejar todo mi talento. La figura femenina tiene tantas formas de plasmarla por su variedad y eso me apasiona”, detalla.
Muchos expertos en el arte pictórico nacional definen la destreza de Pacheco como realismo absoluto, ya que sus lienzos tienen esa magia de misticismo y romanticismo que plasma a través de su pincel. Es por ello que se ha convertido en el artista consentido de los que buscan un retrato fiel. Ha expuesto en Panamá, Estados Unidos, Alemania y en varias exposiciones en el país.
Amante de las orquídeas. Yolani Paz sigue vigente en la escena de la pintura nacional con orquídeas y paisajes que ha plasmado perfectamente durante trece años de carrera en variedad de lienzos que engalanan elegantes lugares y colecciones privadas de amantes de la pictórica femenina nacional.
Le encanta trabajar con las técnicas de pastel seco y graso, el acrílico y el óleo plasmando la variedad de orquídeas y entornos donde la naturaleza tiene tesoros dignos de perpetuar en una pintura.
“Mi fuente de inspiración son las flores. Me encanta el colorido, su belleza, las formas de cada una y lo bello que pueden aportarle hasta al lugar menos agraciado de este mundo. Son mis preferidas”, relata.
Sus lienzos han sido presentados en varias exposiciones colectivas de varias ciudades del país y ha tenido el honor como socia fundadora de la Amah, de exponer su talento ante la ONU, con un grupo de compañeras más. “Fue un verdadero honor que no me lo esperaba, pero Amah le da esta oportunidad al artista”, dice.
Pasión natural. Hace treinta años que Rafael Chinchilla comenzó en el bello mundo de los lienzos, los pinceles y los colores para dar vida a vivaces obras que hoy engalanan las más elegantes residencias y arquitecturas y forman parte de colecciones privadas en Honduras y el extranjero.
Su técnica favorita es el pincel y la espátula con las que ha recabado en coloridos marcos los más atractivos paisajes imaginarios donde la naturaleza tiene protagonismo absoluto.
“Es necesario enviar un mensaje a la gente sobre lo bello de nuestra naturaleza. Hay muchas manos que atentan contra el ambiente y mis obras son un mensaje a la conciencia de los depredadores”, afirma.
Es por ello que su esencia pictórica radica en el verde follaje y la riqueza natural. Hoy, Chinchilla experimenta nuevos rumbos en su destreza y ha demostrado ser un artista versátil al plasmar lo abstracto y quijotes en sus obras. Ha expuesto en México, Guatemala, Brasil, Suiza, Colombia, Estados Unidos, Suecia y España. Ha ganado premios nacionales e internacionales.
