Su nombre completo era Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Clito Ruiz y Picasso. Pero el mundo lo conoció simplemente como Picasso.
Mucho se ha escrito sobre la genial figura del arte del siglo XX. Pintor, escultor, ilustrador, escritor y amante déspota; Picasso dejó un legado de cerca de dos mil obras distribuidas en las principales colecciones artísticas del mundo.
Cuenta la leyenda que un día el pintor contó: “Mi madre me dijo que si yo decidía ser militar, llegaría a ser general; si me hacía cura, sin duda sería Papa. En cambio, yo decidí ser pintor y me convertí en Picasso”.
Honduras se engalana con la presencia, por vez primera, de la obra de Picasso. Los cuarenta grabados en aguafuerte que nos presenta en Tegucigalpa el Museo para la Identidad Nacional, MIN, nos reflejan una de las tantas facetas que manejó el artista durante su larga vida. Una maravillosa muestra del hombre que transformó el arte, a partir de un profundo respeto hacia los grandes creadores como Goya o Rembrandt.
“Picasso amaba aquello para lo que no estaba hecho, aquello que era diferente a él: los gitanos, las corridas de toros, los cabarets turbios, los payasos y el mundo del circo; amaba y se sumergía con delicia en todo aquello que tenía un color local violento”, así se refería de él, quien fuera su primer gran amor: Fernande Olivier. Y tenía razón.
¿Por qué es tan famoso Picasso? ¿Por qué es tan importante en el mundo del arte? Básicamente (y ésta es una palabra muy corta para su obra) Picasso revolucionó dejando atrás los valores textuales gráficos del siglo anterior y empujó el arte hacia nuevas percepciones mucho más abstractas, menos lineales.
“Pinto lo que siento, no lo que veo” decía y sus obras lo reflejaban. Así, el éxito de Picasso arranca temprano, en su ahora famoso Período Azul (1901-1904). Una época en donde se dedica a estudiar a los grandes maestros, especialmente a Van Gogh, Gaugin, El Greco y a revisar la herencia plástica vigente. Durante todo ese período, Picasso aísla a los personajes de sus pinturas, encerrándolos en un entorno impreciso de color azul; un hecho que nunca había sucedido en la historia del arte.
Poco más adelante, rompe con los parámetros realistas de la pintura y se sumerge en un abandono de la profundidad y la perspectiva, alterando, además los cánones de representación de la figura femenina reduciéndola a planos angulares, como es el caso de su obra “Las señoritas de Aviñon”.
Es imposible en tan corto espacio, enumerar las distintas épocas artísticas que vivió Picasso.
En cada una de ellas hasta el día de su muerte, el artista trabajó diferentes materiales en diferentes soportes con miras siempre a la experimentación a partir de su propia forma de ver el mundo. Escribió, trabajó la cerámica y los grabados, enamorado de la vida, los buenos vinos y las bellas mujeres.
