Este domingo, a partir de las nueve de la mañana, se realizará en esta ciudad un desfile para conmemorar el Día Mundial del Teatro.
Desde 1961, gracias a una iniciativa de la Unesco y el Instituto Internacional del Teatro, cada 27 de marzo se desarrolla esta celebración y Honduras se suma con diversas actividades como el desfile promovido por Proyecto Teatral Futuro, PTF.
El recorrido partirá de los bajos del Estadio Morazán a las nueve de la mañana y contará con la participación de los estudiantes del Centro de Capacitación en Artes Escénicas, Cc-Artes; Círculo Teatral Sampedrano, CTS; y la carrera de inglés de la Universidad Pedagógica Nacional Francisco Morazán, Upnfm.
Damario Reyes, miembro de Proyecto Teatral Futuro, y organizador del evento junto con Maricela Nolasco, explica que los participantes saldrán “vestidos” representando una forma de hacer teatro o de época (teatro oriental, Shakespeare, religioso, mimos, comedia del arte, etc.).
Con este evento PTF también celebra su 16 aniversario de fundación: 13 marzo de 1995.
Participación
El desfile recorrerá la primera calle y finalizará en las gradas del Centro Cultural Sampedrano, CCS, donde “daremos lectura a la carta escrita por y al decreto de la Unesco”, dice Reyes.
Añade que la visión a largo plazo es institucionalizar este desfile y que otros grupos se unan para fortalecer el teatro de la zona.
Aunque hasta en algunos grupos de teatro pesa el desinterés para involucrarse en este evento, pero “la obra está planeada; sin embargo, al abrirse el telón, estamos ante lo incierto. Muchos no entienden, otros no creen, uno que otro solamente da una palmada en la espalda”.
Teatro y educación
Una de las apuestas de Reyes y Nolasco es la profesionalización de los actores y tras esa visión fundaron el Centro de Capacitación en Artes Escénicas, Cc-Artes.
Una de las falencias de muchos grupos de teatro es la falta o poca formación profesional, y por eso algunas puestas en escena carecen de calidad. Desde su experiencia, Reyes expresa que a veces se debe “ahorrar y privarse de algunos lujos para estar con disponibilidad económica para realizar estudios, comprar libros... claro que siempre aparece un mecenas que cree en nosotros y el arte (especies en peligro de extinción)”.
Ambos actores identifican que uno de los problemas del sistema educativo nacional es la falta de integración con el arte: “Las artes son humanas y es por tal razón que deben estar presentes en la formación de individuo, son integradoras, formativas y recreativas, ayudan al desarrollo cognitivo. Entonces, ¿por qué dejarlas fuera?
En la educación está comprobada su efectividad, ya España, México y América del Sur lo han confirmado; sin embargo, no está en la agenda del estado, ni en la magisterial. Aparecen en el currículo nacional básico, CNB, pero no se aplica o simplemente los docentes no están debidamente instruidos en el campo artístico”.
Desafíos
Sin que exista una política cultural por parte del Estado, en la ciudad y en la zona norte hay grupos que mantienen actividad constante y promueven el gusto por el teatro. Pero también hay centro de enseñanza donde niños, jóvenes y adultos pueden adquirir conocimientos para la actuación.
Reyes considera que “es imperativa una política cultural, así como políticos que entiendan del asunto... Cultura, educación y turismo halan por su lado, otros creen que la cultura sólo es el arte”.
Añade que “las políticas culturales proponer un camino en donde las acciones están determinadas por leyes y reglamentos... claro que no sólo es crear leyes y después engavetarlas, echarlas a andar es la gran tarea”.
Origen de la festividad
La celebración se instituyó en París, en la inauguración del festival Teatro de las Naciones. Cada año, una personalidad del ámbito del teatro es invitada a escribir un mensaje internacional, traducido a 20 idiomas en los cinco continentes.
En esta ocasión el mensaje es obra de la dramaturga, actriz y directora Jessica A. Kaahwa, de Uganda, quien ha sido la impulsora de utilizar el teatro y los medios de comunicación como una fuerza constructiva en la configuración de los conflictos y para mejora de la salud. Es reproducido en esta publicación.
Grupos representativos de la zona
Proyecto Teatral futuro
Fundado el 13 de marzo de 1995, es uno de los grupos representativo de la costa norte de Honduras. Actualmente las caras más conocidas de Proyecto Teatral Futuro son Damario Reyes y Maricela Nolasco. PTF es uno de los invitados para participar en la XXI edición del Festival Internacional de las Artes Escénicas Bambú que se realizará del 28 de marzo al 2 de abril en Tegucigalpa. Entre sus obras destacan “Sara y los títeres”, “La casa de Bernarda Alba” y “Mímesis”. Para conocer más acerca de PTF y sus actividades visite: http://www.proyectoteatralfuturo.org/
Círculo Teatral Sampedrano
Es la compañía de teatro con mayor trayectoria en el norte de Honduras. Su fundación se remonta al 21 de agosto de 1969 y su primera sede estuvo en el Centro Cultural Sampedrano, CCS. Uno de sus grandes logros, a través de la creación de la Fundación Cultural de San Pedro Sula, es la construcción del teatro José Francisco Saybe. El CTS mantiene cartelera abierta todo el año y cientos de personas de todo el país viajan para ver las obras.
Teatro La Siembra
Aunque tiene la sede en Trinidad, Santa Bárbara, el trabajo de este grupo es reconocido a nivel nacional. Bajo la dirección de Delmer López, La Siembra (fundada en 2001) apuesta por el teatro popular y el resultado es evidente durante la quema de las Chimeneas Gigantes cada diciembre. También organiza el festival de teatro Conviviendo con la siembra y el Peregrinaje de Escritores hacia la Capital de la Cultura Popular de Honduras.
Teatro La Fragua
Más de treinta años de actividad y formación teatral. Se fundó en 1979 por iniciativa de Jack Warner en Olanchito, Yoro. Luego se trasladó a El Progreso. Además de sus presentaciones, La Fragua imparte talleres dentro y fuera del país, sostiene una escuela de danza y, junto con la Alianza Francesa de San Pedro Sula, organiza el Cine Alternativo. Quizá es la institución teatral de mayor incidencia social y cultural de la zona. En abril montan “El asesinato de Jesús”, una puesta en escena que recuerda la pasión de Cristo. Más en http://www.fragua.org/
Café Teatral
Bajo la dirección de Johel Perla, Café Teatral apuesta por los musicales. Sus primeras presentaciones las realizó en el Centro Cultural Sampedrano, CCS. Luego se trasladaron al Teatro de los Sueños ubicado en Multicines Plaza de Sula. Algunos de los montajes que han presentado: “Cleopatra”, “José el soñador”, “Romero y Julieta”, “Cenicienta y la zapatilla de cristal”. En la red: www.cafeteatral.com/
Escuelas para aprender teatro
Centro de capacitación en artes escénicas
Fundado en 2007 por Proyecto Teatral Futuro. Maricela Nolasco asumió la dirección del centro. Este año, tanto ella como Damario Reyes, han sido invitados a participar en el Encuentro con el Odin Teatret y el maestro Eugenio Barba, de Dinamarca, que se realizará en el marco del VIII Festival de Teatro de Cali, entre el 12 y el 24 de abril. Para información sobre los cursos de actuación visite http://www.proyectoteatralfuturo.org/diplomado.html
Centro Cultural infantil
Dentro de su programa de estudio, el CCI ofrece clases de teatro y cada semestre los alumnos ofrecen un espectáculo para poner en práctica su conocimiento. Es uno de los pocos espacios donde los niños y niñas reciben formación artística a bajo costo económico. Con casi dos décadas de actividad, el CCI se ha convertido en una especie de oasis cultural y un centro de gran valor social. Blog: http://centroculturalinfantilcci.blogspot.com/
Centro de enseñanza artística
El CAS, fundado por George Jackson, funciona en la segunda etapa de la Colonia Satélite y cumple una función cultural y social invaluable. Comenzó a funcionar en 1997 y ofrece formación a niños, niñas y jóvenes de colonias como Planeta, Satélite, Calpules, Reparto Lempira, Júpiter, Villeda Morales y otros barrios y colonias cercanos. Dentro de su programa de clases incluyen teatro.
Del Mensaje del Día Mundial del Teatro
La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear las diferencias.
¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores?
El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto.
Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender preconceptos erróneos.
Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas.
Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación.
Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas deconstruyan preconceptos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas.
Es entonces una farsa mantenerse en silencio en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que portadores de armas y disparadores de bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación?
Los conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a adelantar el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gasta sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa.
Puede que no sea la única respuesta para traer paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en misiones de paz.
